pintorAs

2011-05-15T14:21:00.000-07:00

Inauguración Jueves 12 de Mayo
hasta el 13 de junio de 2011

en el C. C. BORGES, BUENOS AIRES.

Viamonte 525, Sala 21

http://www.ccborges.org.ar/
Viernes 27 de Mayo = visita guiada 18hs + charla con artistas 19hs

2011-05-13T12:36:00.000-07:00

Inauguración Sábado 14 de Mayo
hasta el 21 de junio de 2011

en el TEATRO AUDITORIUM, MAR DEL PLATA.

Bv. Marítimo 2280.

C.C. BORGES

2011-03-13T17:44:00.000-07:00

2011-03-06T19:51:00.000-08:00

Inauguración Sábado 12 de Marzo
hasta el 5 de Abril de 2011

en el CENTRO CULTURAL MUNICIPAL SAN JOSE, BS AS.

salas 1, 2 y 3.

2011-03-05T21:58:00.000-08:00

Inauguración Viernes 10 de Diciembre
hasta el 21 de Febrero de 2011

en el Museo Santos Tosticarelli de Casilda, SANTA FE.

TEATRO AUDITORIUM MAR DEL PLATA

2011-01-15T17:30:00.000-08:00

2010-10-31T13:27:00.000-07:00

Inauguración Miércoles 3 de Noviembre
hasta el 1 de Diciembre de 2010,

en el MUSEO PCIAL.DE BELLAS ARTES "DR.JUAN R.VIDAL" CORRIENTES,
salas "José Negro" y "Justa Díaz de Vivar".

http://www.museovidalctes.es.tl/

2010-06-29T21:02:00.000-07:00

Inauguración Viernes 2 de Julio

hasta el 30 de Julio de 2010,

en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta,
salas planta baja.

http://www.culturasalta.gov.ar/

MAC SALTA

2010-06-29T16:55:00.000-07:00

MUSEO VIDAL CORRIENTES

2010-05-13T17:27:00.000-07:00

2010-01-31T18:18:00.000-08:00

Inauguración Jueves 4 de Marzo
hasta el 13 de abril de 2010,

con Roberto Echen como curador

en el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, MACRO
Pisos 2, 3, 4, 5, 6 y 7

http://www.macromuseo.org.ar/

MACRO

2010-01-31T16:15:00.000-08:00

MARIANA LÓPEZ

2009-11-13T10:29:00.000-08:00

En el año 1998 obtiene la beca del programa estudiantes secundarios de la Fundación Antorchas para estudiar con Sergio Bazán.

Profundizó sus estudios con una Beca de Antorchas de estudios en el país (2002-2004), Residente en Skowhegan school of painting and sculptur (Maine, Estados Unidos, 2005), y en Atlantic Center for the Arts, Master Artist James Hyde (Florida, Estados Unidos, 2007).

Exposiciones individuales: El miedo al abrir con la mano el ojo de mi padre durmiendo la siesta (Galería Dabbah Torrejón, Buenos Aires, 2009); Paintings (Rhys Gallery, Boston, Estados Unidos, 2007); Río Cuarto (Kravets Wehby Gallery, Nueva York, Estados Unidos, 2005); Espero ganarme esa pelota (Galería Dabbah Torrejón, Buenos Aires, 2004); Pinturas (Galería Cecilia Caballero, Buenos Aires, 2001).

Exposiciones colectivas (selección): Argentina Hoy (C. C. Banco de Brasil, San Pablo y C. C. Banco de Brasil Río de Janeiro, Brasil, 2009); El sur (Dumbo Art Center, Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos, 2008); Everything World (Kravets Wehby Gallery, Nueva York, Estados Unidos, 2005).

CATALINA LEÓN

2009-11-11T11:06:00.000-08:00

Nació en Buenos Aires en 1981. comenzo a dedicarse a la pintura en 1998. Participo de la Beca Kuitca edicion 2003-2005. En el 2004 hizo su primera muestra individual Convertidas en perlas tus lágrimas brotan del mar en la galería Alberto Sendros. Gano el primer premio Arte-ba Petrobrás edición 2007 con la obra Patio o pintura para piso y plantas. En 2008 realizo su segunda muestra individual Cruz Imaginal en la Daniel Abate Galería. Ha participado en muestra colectivas en Argentina, Francia, y Estados Unidos. Actualmente esta trabajando para la muestra colectiva Mientras sea posible Casa de las Américas, Madrid, marzo 2010.

GRACIELA HASPER

2009-11-10T14:21:00.000-08:00

Desde 1989 presentó muestras individuales en: Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires (2002); Galeria Ruth Benzacar, Buenos Aires (2010, 2006, 2004, 1999); Annina Nosei Gallery, New York (2003, 2000, 1998); Chinati Foundation, Texas (2002); y muestras colectivas: Le Réel Comme Matériau, Centre Regional de Art Contemporain, le 10 neuf, Montbeliard; From Confrontation to Intimacy: 1960/2007, Americas Society, New York (2007); Lo(s) Cinético(s), Museo Reina Sofia, Instituto Tomie Othake, San Pablo (2007);Cromofagia, Sala Gasco, Santiago de Chile (2006) y Galería Nara Roesler, San Pablo (2005); Rational Twist, Apex Art, New York (1996)

Algunas distinciones que obtuvo fueron: beca de la Fundación Antorchas para el Taller de Guillermo Kuitca (1990-93); 1997 Art OMI/ International Artists Residency Program, New York; beca Fulbright-FNA para una residencia en Apex Art, New York (2000-01). 2002 Chinati Foundation Residency Program, Marfa, Texas. 2005 Bellagio Center Residency Program/ Rockefeller Foundation, Bellagio , Italia. En 2006 co-funda la Residencia Internacional de Artistas en Argentina(RIAA) www.proyectoriaa.org. En 2009 co- funda el Centro de Investigaciones Artísticas en Buenos Aires,www.ciacentro.org

FERNANDA LAGUNA

2009-11-09T13:27:00.000-08:00

Profesora Nacional de Dibujo y Pintura, Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Obtuvo la beca de la Fundación Proa para asistir al Taller de Guillermo Kuitca (1994-1995). En 1999 abre con Cecilia Pavón (hasta diciembre de 2001) el espacio de arte Belleza y Felicidad donde se realizaron muestras, eventos de música, poesía, performance y otras expresiones. Dirige la Editorial de poesía y narrativa Belleza y felicidad. En 2006 Dalia Rosetti publica su libro de nouvelles “Me encantaría que gustes de mi”– Editorial Mansalva.
Realizó perfomances y lecturas de poesía en el Museo Nacional de Bellas Artes, Fundación Proa, Fun. Start, Casa de la Poesía, NYU (Nueva York), el festival Belladonna (Nueva York). Entre muchos lugares. En 2008 abre una nueva sucursal del centro cultural en la Escuela ESB 49 de Villa Fiorito (barrio la caba). Donde se dictan talleres de arte y poesía para adolescentes. En 2009 se presenta el proyecto de un secundario orientado en artes junto a la Escuela ESB 49. En 2006 cura la muestra Todo tiene que ver con todo en el (MALBA). En 2007 cura la Muestra Oro Sentimental en el Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi, Brasil.
En 2009 recibe una beca de la Foundation for Arts Initiatives, Nueva York. http://www.flickr.com/fernandalaguna

VALENTINA LIERNUR

2009-11-05T14:22:00.000-08:00

1978 Buenos Aires, Argentina.

Estudió pintura con Sergio Bazán. Participó en la Beca Kuitca (4ta edición) 2003/2005.

Actualmente estudia en la Staatliche Hochschule fur Bildende Kunste, Frankfurt, Alemania.

Realizón muestras Individuales en Argentina y Alemania (Galeria Ruth Benzacar, Galería Alberto Sendros, Appetite Arte Contenporáneo, Club Blast, Instituto Escolar Goethe, (other)Frankfurter Kunstverien) y muestras colectivas en Tulip&Roses -Paris; Galerie Montgomery -Berlin; Westfalischer Kunstverein –Munster; Planta Alta –Asunción; Espacio Marzana –Bilbao; Alianza Francesa, Centro Cultural Recoleta, Limite Sud –Buenos Aires; Galerías del Centro Cultural Parque España –Rosario; Fundación de Arte Contemporáneo –Montevideo y Galeria Karpio+Facchini –Miami.

http://www.valentinaliernur.com.ar/

CLAUDIA DEL RIO

2009-10-18T11:13:00.000-07:00

Es artista y docente.

En los 80 trabajó en circuitos de arte-correo, performance, ediciones y múltiples.

Entre 1994- 95 formó parte de la Beca Kuitca.

En el año 2000, en el Museo Juan B. Castagnino de Rosario, Reinaldo Ladaga curó una extensa muestra de su obra. Se llamó: “Cien Imágenes Huérfanas”.

Artista invitada en Trama, Programa independiente de cooperación entre artistas, Rain Artists, en 2000- 2001 y de los Programas de Encuentros Regionales de Análisis de Obra, de Fundación Antorchas.

En 2002 funda el Club del Dibujo junto a Mario Gemin.

En 2004 artista residente en Arteleku, San Sebastián, España. 2006, Residente en RIAA, Ostende, Argentina. 2007, Residente en Kiosco, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia y Fundación Valparaíso, Mojácar, España.

En 2007 inicia el Proyecto RUSA, Residencia para 1Solo Artista, en Rosario.

Invitada en 2009 a la Bienal del Mercosul, Porto Alegre, Brasil.

Actualmente enseña en la UNR.

Es invitada a distintos programas de artistas.

Sus obras ilustran las tapas de la Coleccion Hispanic Studies: Culture and Ideas de la Editorial Peter Lang, Londres, UK. Desarrolla Club del Dibujo en Rosario. Escribe en http://clubdeldibujo.wordpress.com/

VALERIA MACULÁN

2009-09-03T14:51:00.000-07:00

Nace en Buenos Aires en 1968, egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon (1991), Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Carcova (1998) y Clínica de arte con Tulio de Sagastizabal (1999-2002).

Entre sus exposiciones individuales se destacan:

“Soy una enredadera”, Galeria Braga Menendez- Buenos Aires.(2009)

“En transito”, Ecole des Beaux-arts de Besançon, Francia, Curador: Philippe Cyroulnik.(2006)

“Under Construction 2”, Museo de arte contemporáneo de Rosario. MACRO.(2006)

“Under Construction”, Centro Cultural R. Rojas, Curadora: Eva Grinstein.(2006)

- Galeria Braga Menéndez. ProjectRoom.(2005 y 2002)

Desde 1999 participa en diferentes exposiciones colectivas nacionales e internacionales.

Distinciones: Beca Nacional del Fondo Nacional de las Artes.(2008)

LIPAC, Laboratorio de investigación en prácticas art. contemp..C.C.R.Rojas.(2008)

Beca del Fondo Nacional de las Artes para proyectos grupales.(2007)

Atlantic Center for the Arts (ACA), residencia para artistas, Orlando, USA.(2007)

Skowhegan School of Art, residencia para artistas, Maine, EE.UU.(2005)

Viaje realizado con el apoyo de la Secretaria de Cultura de la Nación.

Centro Cultural Andratx, residencia para artistas. Palma de Mallorca. España.(2004)

Viaje realizado con el apoyo de la Fundación Antorchas.

Beca Kuitca. Progr. de talleres para las artes visuales. UBA. 2003-2005.

Beca subsidio a la creación artística de la Fundación Antorchas.(2002)

http://www.valeriamaculan.com.ar

LEILA TSCHOPP

2009-09-01T20:28:00.000-07:00

1978. Vive y trabaja en Bs. As. Se graduó como Profesora de Pintura por la ENBAPP y asistió al taller de Análisis de Obra de Tulio de Sagastizábal. En 2008 obtuvo una Beca del Fondo Nacional de las Artes, participó del Programa de Residencias en la Ciudad de las Artes, Córdoba y en El Levante, Rosario. En 2010 participa del International Studio Program de ACC Galerie en Weimar, Alemania. Desde 2004 realiza Exposiciones Individuales: Aun cuando yo quisiese crear. Palais de Glace. Bs. As (2009); Material para una época, Galería 713, Bs. As. (2008); El contexto soy yo III. CCEBA, Bs. As. (2008), entre otras, y Colectivas: Argentina Hoy.CC Banco do Brasil. Sao Paulo y Rio de Janeiro. (2009); Por qué Pintura? FNA, Bs. As. (2009); Desde la Caverna. CC MOCA, Bs. As. (2008), entre otras-.

http://www.leilatschopp.blogspot.com/

DIANA AISENBERG

2009-08-22T08:48:00.000-07:00

Vive y trabaja en Buenos Aires. Su obra nace en el dibujo y la pintura e investiga las relaciones entre arte y educación a través de su acción docente y de la creación de proyectos que incluyen una población variable de artistas y no artistas. Es autora de “Historias del Arte. Diccionario de Certezas e Intuiciones” proyecto de construcción colectiva premiado por Trama para la investigación de la práctica artística y su proyección social. Editado en formato libro por Adriana Hidalgo. El proyecto en versión video –mi amigo José-recibió el primer premio en el VII Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos en la Categoría Cortometraje Documental. Fue invitado al Simposio Internacional URBANNERUNGSKUKTUREN, Berlin- Buenos Aires. Participó del 21 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Premiada por su labor educativa, por la Asociación de Críticos Argentinos, coordinó el área de artes plásticas del CCRRojas de la Universidad de Buenos Aires, UBA y fue docente de Morfología en la Facultad de Diseño Gráfico de la misma universidad, Fundación Antorchas entre otros. Coordina grupos de artistas para el análisis de obra, en Buenos Aires, y en todo el país. Fue curadora del espacio joven arteBA 2006, Organiza la Residencia de artistas RIAA.Durante el año 2009 participó del proyecto pedagógico en la7ºbienal del MERCOSUR para el desarrollo de su diccionario en las escuelas Este año 2010es jurado del Premio arteBA-Petrobras / 7º edición. El proyecto muestra itinerante escuela se muestra en museos de todo el país, convocando a artistas y curadores locales para trabajar en equipo. visitar madonnainstalacionitine rante.blogspot.com
Realiza apariciones esporádicas en ámbitos que le permiten experimentar con formatos comerciales e institucionales. Ensaya técnicas de difusión y acceso a consumidores de todos los rangos. Escribió numerosos textos sobre otros artistas. Colabora con las publicaciones ramona, ridícula, hecho en buenos aires y el surmenage de la muerta. Su obra pictórica puede visitarse en la galería Daniel Abate, Buenos Aires

PAOLA VEGA

2009-08-21T20:31:00.001-07:00

Buenos Aires, 1980. Vivió en Bahía Blanca hasta el año 2005 en el cual se muda a Buenos Aires, donde vive y trabaja. En Bahía Blanca estudió con Gumier Maier, Diana Aisenberg y Marina de Caro. En Buenos Aires con Pablo Siquier y Tulio De Sagastizábal. Realizó talleres con Diego Bianchi y Marcelo Pombo. Beca para jóvenes artistas de análisis y producción de obra, de la Fundación Antorchas (2002- 2004). Es parte del Programa de Artistas 2011-12 de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires.

Muestras individuales: en la Galería Belleza y Felicidad, en el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, en el MACRO de Rosario, Foyer Teatro Auditórium de Mar del Plata. Muestras colectivas (selección): “Arte + literatura”. MALBA, “2D” Muestra de Pintura. Centro Cultural Parque España, Rosario, “Tan frío como el fuego”, Centro Cultural Borges. “Colección Primavera- Verano”. MACRO. ¿Por qué pintura? Curador: Daniel García. Fondo Nacional de las Artes. Buenos Aires. "Elogio de la diversidad". Curadora: Viviana Usubiaga. Consulado argentino en Río de Janeiro, Brasil.

http://www.flickr.com/paolavega

http://www.paovega.blogspot.com

DEBORAH PRUDEN

2009-08-16T19:24:00.001-07:00

Nació en Buenos Aires en 1972.

Estudió Fotografía con Alberto Goldenstein y Alejandro Kuropatwa. Pintura con Alfredo Londaibere y Alejandra Seeber. Y pintura china con la prof. Chiu Tai Li.

Entre el 2003 y el 2005 participó de la Beca Kuitca.

Realizó muestras individuales en Argentina, Alemania e Italia (Galería Zavaleta Lab, Centro Cultural Rojas, C.C.Rouges-San Miguel de Tucumán, Galería Weisser Elefant-Berlin, Fundación Agorarte-Milan). Y colectivas, Casa de la Cultura-Buenos Aires, Centro Cultural Parque de España-Rosario, Fundación Telefónica-Buenos Aires, CCEBA, Museo Sofia Imber-Caracas, Museo del Canal-Panamá City, Museo de Arte Moderno-Guatemala City, Arco 05/Madrid, entre otras.

http://www.debopruden.com.ar/

ADRIANA MINOLITI

2009-08-13T19:29:00.000-07:00

-obras de la serie porno abstracto-

Realizó el profesorado de pintura en la Escuela de Bellas Artes P. Pueyrredón y asistió a cursos y talleres dictados por Miguel Harte, Rodrigo Alonso, Roberto Amigo, Tulio de Sagastizábal, Eva Grinstein y Pablo Vargas Lugo, entre otros. Concurre a las clínicas de Diana Aisenberg. Trabaja en proyectos colectivos como Rework y KDA. Recibe un subsidio del Fondo Metropolitano de las Artes y una beca de estudio en el Centro de Investigaciones Artísticas en el 2010. Invitada en RIAA, 2008. En el 2005 realiza una muestra individual en la galería Ruth Benzacar, como ganadora del concurso Curriculum Cero de 2004. Exhibe en muestras colectivas en el Ctro Cultural Rojas, Borges, CCEBA, en el Museo de Arte Contemporáneo de Santa Fe, de Tucumán y MALBA, Salón Nacional de Rosario-Castagnino, en el Fondo Nacional de las Artes, en Alejandra Von Hartz Gallery y Museam of Latin American Art en Miami, entre otras.

http://www.minoliti.com.ar/
http://minoliti.blogspot.com/
http://retrabajo.blogspot.com/

SILVIA GURFEIN

2009-08-09T17:17:00.000-07:00

Nació en Buenos Aires en 1959.

Artista multidisciplinaria es autodidacta en pintura, estudió filosofía y artes escénicas.

Antes de dedicarse a la plástica realizó innumerables trabajos en el campo del teatro, el video y la música.

En 1999 participó de las clínicas de Tulio de Sagastizábal.

2001-2007 docente de Arte Digital en el Posgrado de la FADU-UBA.

Desde 2004 da clases en su taller.

Principales individuales: Temporal Zavaleta Lab, Argentina Concentrada Casa Triangulo, Brasil El Oído Zavaleta Lab

Colectivas en: Fondo Nacional de las Artes, Centro Cultural Parque España Rosario, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Centro Cultural de España Buenos Aires, Malba, Centre Regional d'Art Contemporain, Montbeliard, Francia, Museo de Arte Contemporáneo Bahía Blanca, Centro Cultural Rojas y otros espacios.

http://www.silviagurfein.com

CARLA BERTONE

2009-08-09T16:45:00.000-07:00

Desde el 2008 estoy trabajando en obras de pequeño formato, un poco por cuestión de espacio y también porque son perfectamente abarcables. Apareció ultimamente en mi trabajo un interés por las formas estrelladas, simétricas y con cierta insinuación de volumen que antes no había. Digo apareció porque no podría explicar exactamente porque me interesan ahora estas formas, aunque me lo pregunto.

Derivan un poco de los diamantes que estuve trabajando, los trapecios con aristas como cortes de piedras. Personalmente el diamante me parece la figura que representa simultáneamente cualidades materiales y espirituales, la riqueza y nobleza de un material “precioso”, la perfección y virtud del que se conduce con sabiduría.

Para la muestra pintorAs estaba pensando en hacer un montaje integrado por varias obritas (siguiendo la linea que estoy trabajando) sobre una pared de color o empapelado.También quiero hacer dos obras medianas siguiendo la idea de rayo de luz melódico.

VER MAS:
http://boladenieve.org.ar/node/176

MARIA IBAÑEZ LAGO

2009-08-08T23:12:00.000-07:00

Nace en Buenos Aires en 1960. Del 77 al 92 vive en Francia, donde estudia en l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs escenografía y pintura. Actualmente vive y trabaja entre Buenos Aires y París

Entre sus maestros en Francia estuvieron Zao Woo Ki, Rohner, y Viguié. En Buenos Aires asiste a las clínicas de Diana Aisenberg y colabora con ella en proyectos de enseñanza. Practicó grabado en el taller de Osvaldo Jalil. Formó parte de los talleres de Portela 164.

En Francia participó en los 80 de los movimientos que buscaban sacar el arte a la calle, realizando instalaciones y afichages. También de la organización de los primeros talleres abiertos organizados por barrios.

En Buenos Aires hace muestras individuales en el Centro Cultural de España, en el Centro Cultural Recoleta, en el Palais de Glace, en el Centro Cultural Borges, la Casona de los Olivera, la Torre Monumental.

Tuvo muestras individuales en las galerías Crimson, Juana de Arco, Masotta Torres.

Participa y busca apoyar emprendimientos colectivos gestionados por artistas como ARCHIVO VIVO, KDA, el Club del Dibujo y Portela 164.

www.mariaibanezlago.blogspot,com

avancen@gmail.com
VER VIDEO DE PINTURA EN ROLLO:
http://staging.vimeo.com/6345021

INES RAITERI

2009-07-21T21:45:00.000-07:00

Nació en Mar del Plata en 1963. Tomó clases con el artista Daniel Besoytaorube. Participó de Clínicas de Arte con el profesor Sergio Bazán. En 1999 obtuvo la Beca Antorchas de Perfeccionamiento en Artes Visuales. En el año 2004 se radicó en Buenos Aires donde comenzó a participar del Programa de Talleres para las Artes Visuales Centro Cultural Rojas-UBA, Beca Kuitca. Muestras individuales: 2007: ALTERNATIVAS DE ESPACIO. PRAXIS BUENOS AIRES, 2003: Obras recientes, Motp Arte Contemporáneo, Mar del Plata.
Muestras Colectivas: 2009. LOGICA PROVISORIA. CCEBA. RAITERI-CACHARELLI-ROCHAIX Capital Federal, 2009. LOGICA PROVISORIA. GALERIA DEL INFINITO. CAPITAL FEDERAL, 2009. FUNDACIÓN CASARÁ. CAPITAL FEDERAL, 2007. Bienal de Arte Geométrico. Museo de Arte Construido. Praxis. Capital Federal. 2006. La Geometría Fuerte. Centro Cultural Recoleta. Capital Federal. 2006. Estudio Abierto. Ejercicios en conjunto Joglar- Raiteri. Palacios de Correos. Capital Federal. 2006. Salón Nacional de Rosario 2006. Museo Juan B. Castagnino. Rosario. 2005. Bienal Nacional de Arte Bahía Blanca. Museo de Arte Contemporáneo. Bahía Blanca, 2005. Pasaje Belgrano- Bolívar 375. Estudio Ana María Carrió y Asociados. Capital Federal, 2004. Premio Chandon Museo de Arte Contemporáneo Caraffa. Córdoba. 2003. Etchegoyen-Raiteri-Roveda. Espacio Ojo al País. Centro Cultural Borges. Capital Federal.

http://www.inesraiteri.com.ar/
http://www.rojas.uba.ar/kuitca/artistas/maria_ines_raiteri/
http://www.boladenieve.org.ar/node/162

MARIA GUERRIERI

2009-07-21T20:20:00.000-07:00

Nació en Buenos Aires en 1973, donde vive y trabaja.

Formada en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, en pintura y grabado, obtuvo el subsidio Linea Arte Joven del Fondo de Cultura BA , en 2004.

Entre sus exposiciones individuales se destacan:

2009 Gravidez Formosa Buenos Aires

2007 Muda Galería Braga Menéndez, Buenos Aires

2005 Ultimos sueños Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

Participó en diversas muestras colectivas en el C.C. Parque de España,

C.C.E.B.A., Fondo Nacional de las Artes, Malba, C.C.Borges, C.C. Recoleta,

Espacio Fundación Telefónica, Diverse Works-Texas, MK galerie- Rotterdam,

Belleza y Felicidad, Zabaleta Lab, Apettite y Duplus entre otros espacios.

http://www.mariaguerrieri.com.ar/homepage.html

VERONICA DI TORO

2009-07-21T19:55:00.000-07:00

Nació en Buenos Aires, en 1974. Estudió en ENBA Pueyredón (IUNA), en ENBA Belgrano, y en el taller de artes visuales de Sergio Bazán.

Expuso individualmente en la Galería Sendrós (2007 y 2005), en CC Recoleta (2003) y en La Casona de los Olivera (2002).

Muestras colectivas: Beloved Structure, AVH Gallery .Miami. EEUU (2010). El color en toda su diversidad, CC Borges (2009). Argentinas, CC Borges (2009). Ortodoxes-Heterodoxes, Montbeliard, Francia (2007). Cultural Chandón, MAC Salta (2006). Mix 05, Proa (2005).

Recibió los premios: Bienal Nacional de Arte Bahía Blanca (2009), Jóvenes Artistas del Banco Central (2008), Mención Honorífica del Jurado, Salón Nacional de Rosario (2008). Beca del FNA (2005).

http://www.veronicaditoro.blogspot.com/
http://www.boladenieve.org.ar/node/1064

FLORENCIA BOHTLINGK

2009-07-21T19:29:00.000-07:00

"Me gusta que dentro del ecosistema del cuadro haya alimentos,vida vegetal,vida animal,alguna ceremonia, algún niño.Casi como en una novela ,habría que procurar la supervivencia de sus personajes.Siempre con algún paisaje de fondo,rumiando sobre ellos.
Los jardines me mantienen más en el lenguaje de la pintura: exploro el color,el plano,la línea. Geometría.
Las selvas me tironean hacia lo vegetal,esa biología. La pintura irrumpe aquí siempre como un “desencanto”, de salirse más del mundo de “lo vivo”,porque aún cuando lo pictórico cobra “vida” en un momento, es luego de que se da una estructura funcional. Salirse de un mundo armado a uno por construir."

Nació el 17 de marzo de 1966 en Buenos Aires, Argentina.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, profundizó sus estudios de pintura con Luis Felipe Noé y Jorge Demirjián.En 1994 la Fundación Proa le otorgó una beca de perfeccionaminto artístico con Guillermo Kuitca.
Vivió unos años en la selva misionera.
Fue profesora de pintura en el Centro Cultural Ricardo Rojas.
Desde 1990, expone su obra en Buenos Aires y Nueva York.

CONSTANZA ALBERIONE

2009-07-11T20:35:00.000-07:00

Aquí algo de la poesía que conforma el espíritu de mi obra:
Las frutas

las frutas son bellas vistiendo la mesa
sus formas y brillos me asaltan y tientan
extensas quisiera que fueran sus dotes
sin embargo se pudren si nadie las come

yo solo las compro porque quedan esplendidas
las emplato y ubico como centro de mesa
y al llegar a mi casa me quedo feliz
como a todo lo lindo le pondría barniz.

Las frutas tan bellas sobre lienzo o madera
Se llevan momentos de austera belleza

(Federico Leites)

El otro.

Ahora viene el otro.que habla de los besos.
algunos días, a veces,
unas más que otras y no
todo el tiempo
me encantaría besar a mis amigos
transarlos,
hacer orgías con ellos
saber y probar como besan.
a veces y según como fueran los besos
Podríamos coger.
pero sobre todo besar a mis amigos.
probarlos despacito.
porque besarse es reee lindo.
Hay que besasrse mas.
transar, andar por la vida
tranzando a tus amigos
Y si te gusta alguien en la calle
o cualquier desconocido también.

a los chicos lindos o que me gustan mucho
y a las chicas también
me dan muchas ganas de besarlos.
un beso no se le debería negar a nadie.

(Virginia Negri)

C.C. SAN JOSE OLAVARRIA

2009-05-13T17:24:00.000-07:00

pintorAs, por Roberto Echen

2009-01-31T16:28:00.000-08:00

Una cuestión de géneros.

De dos géneros que convergen en un encuentro.

La pintura, género de las artes plásticas (mejor, de las Bellas Artes, donde aparece y antes de que devinieran artes visuales y mucho antes de la irrupción de expresiones como artes audiovisuales, multimedia, etc.).

La mujer, género que supuestamente no tendría emergencia, ya que estaría como dato previo -y desde siempre- en eso que se llama “naturaleza” (hembra-macho siendo la oposición -claro, de sexos- instituida por la naturaleza para las especies animales “superiores”).

Sin embargo.

La pintura murió ya muchas veces (entre los siglos XIX y XX) y la mujer (género) emergió hace no mucho tiempo, por mucho que le pese a la naturaleza (la humana, seguramente).

Aquí ambos géneros se unen en ese espacio indecible que es el de que no hay lugar de donde sostenerlos.

Pensar en algo tan establecido -pilar, si los hubo, de las artes- como la pintura y -sin embargo- devenido casi un cadáver viviente, una especie de regreso de los muertos vivos de las artes visuales.

Y pensar en algo que -casi- no tuvo historia, es decir, que tiene una historia enorme elaborada desde su negación, o -cuando se la reconocía- desde el lugar del mal, la tentación, la caida, la inconsistencia y liviandad:

Frailty, thy name is woman (dice un edípico Hamlet transido de dolor).

Hola, ¿cómo estás? ¿ estás pintando? Podríamos hacer algo juntas.

Un encuentro sin bombos y platillos, ni postulados rimbombantes, ni defensas trilladas.

Juntarse desde (dos) lugares que suponen pertenencia, aunque no se sepa demasiado bien los alcances y los recortes de esa pertenencia, del espacio que delimita (si delimita en verdad un espacio).

Pero, desde allí, reconocer lo propio, lo propiado en ese movimiento que pone en juego las dos instancias y genera un encuentro.

Entonces.

pintorAs deviene una especie de marca, una señal, una llamada.

Algo no decible, un efecto de escritura (como la a derridiana en differance), algo que sólo es marca escrita, para la lectura.

No eligieron la trillada políticamente tan correcta @ para abolir por arte de magia las diferencias genéricas.

No dijeron nada, sólo un énfasis, un acento (que no coincide con la ortografía de la palabra sino -quizás- con una topología de las proximidades y de los discursos que generan); una letra (no un fonema, no hay diferencia fonemática entre mayúscula y minúscula), digámosla y asumamos todo lo que viene detrás -o lo que podamos- A mayúscula (sí, Jacques, escuchaste bien, A mayúscula).

¿Será que desde algún lugar aparece ese Otro que habla, para devenir otrA, la que habla, la que pinta -en este caso-?[1]

Efecto de escritura que habría surgido de ese encuentro de géneros. Pero, mejor, del encuentro entre un verbo (pintar) y un sustantivo (mujer).

Lo cual es absolutamente discutible:

ese trayecto a través de la historia del arte (y en ese sentido su estado actual no debilita sino refuerza su condición) podría hacer que el acto de pintar dejara de serlo para transformarse en ese cuerpo sustantivado que sería la pintura.

Por otro lado, mujer, podría ser -sobre todo en la contemporaneidad- más una actitud que una condición que subsumiría a una cantidad de individuos. Un acto prolongado y renovado constantemente desde una posición del deseo: una construcción no tan sólida como se creería desprevenidamente (“La mujer, la verdad, no existe” dice Derrida en una frase maravillosa que sitúa -asociándolas- la verdad y la mujer en ese espacio sin lugar del que no se puede dar una definición).

Por otro lado.

El movimiento inverso hace estallar el término en su pluralidad para llevarlo -otra vez- a ese espacio en construcción que es todo encuentro.

Suponemos que pintorAs es el condensador de lo que un grupo (20) tiene en común.

Y aquí estamos -otra vez- en problemas.

Desde aquí esa palabra y ese acento empiezan -de nuevo- a diseminar lo que articulan.

Qué piensa y -sobre todo- qué produce cada integrante del grupo como “pintura” ya estaría abismando -o suspendiendo- el propio concepto de pintura (en tanto definición de lo que habría en común), abriéndolo a algo que no puede dejar de devenir hipertexto.

El otro polo constitutivo del término es no menos difícil de abarcar: ese sustantivo (común, según la gramática) se fragmenta -desde el vamos, no en un acto posterior a su emergencia- para postular una totalidad que no puede cerrarse, desde cada posición de mujer.

Lo que une, lo que provoca el encuentro es, una vez más, la producción.

Sin reclamos ni reivindicaciones.

Sólo la vindicación de la potencia de la tautología:

Somos lo que somos: pintorAs.

Roberto Echen
Funes, 25 de enero de 2010

(1) No deja de ser interesante que el famoso Otro lacaniano sea -en francés- una A mayúscula (Autre).

20 pintorAs, por Xil Buffone

2009-01-30T08:42:00.000-08:00

"Paraná arrancá. Crónicas de Marzo 2010". Revista "Anuario2010", Rosario 2011. Nº1

- “Hola, ¿cómo estás? ¿estás pintando?. Podríamos hacer algo juntas…”

Un encuentro sin bombos y platillos, ni postulados rimbombantes, ni defensas trilladas. Juntarse. Una suma rizomática de 20 artistas argentinas en una red bastante federal.
Diana Aisenberg, Constanza Alberione, Carla Bertone, Florencia Bohtlingk, Claudia del Río, Verónica Di Toro, Maria Guerrieri, Silvia Gurfein, Graciela Hasper, María Ibáñez Lago, Fernanda Laguna, Catalina León, Valentina Liernur, Mariana López, Valeria Maculán, Adriana Minoliti, Déborah Pruden, Inés Raiteri, Leila Tschopp y Paola Vega.

Convocadas por Paola Vega y Adriana Minoliti ocupan varios pisos del macro ( 2º, 3º, 4º, 5º, 6º y 7º) se van escalando las salas cada una con su atmósfera, muy pictóricas, muy sensibles.

Una celebración acuosa, lunar del color. Mundos odilones-redones. Paletas desaturadas con tonos pastel e imaginarios calientes. Espacios más gráficos como los de Gachi Harper, coloridos y estructurados.

Ensumma, la inauguración era una fiesta de chicas interprovinciales de pintoras y amigas. Un gesto de floral comunidad virtual que, vegetalmente, sabiamente, pinta.

“Lo que une, lo que provoca el encuentro es, una vez más, la producción.

Sin reclamos ni reivindicaciones.

Sólo la vindicación de la potencia de la tautología:

Somos lo que somos: pintorAs”, escribe Roberto Echen en el catálogo.

La muestra recorrerá otros museos y salas de arte del país.

ACTIVIDADES

2009-01-22T15:47:00.000-08:00

PRENSA

2009-01-22T13:17:00.000-08:00

ON LINE:

http://juanelear.com/reviews/the-other-f-word/
http://www.revistag7.com/noticias-mas-importantes/toque-femenino-2/
http://www.revistadinamo.com/?p=877
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/12-22748-2010-03-16.html
http://www.mapadelasartes.com/magazine/agenda/ver/209
http://www.ramona.org.ar/node/34702/image_gallery
http://www.elpopular.com.ar/diario/2011/03/12/nota.html?idnota=101224
http://www.olavarria.gov.ar/gacetillas/2543-pintoras-ya-se-expone-en-el-centro-cultural-municipal-hogar-san-jose.html
http://www.lu32olavarria.com.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=7796:la-muestra-pintorasse-expone-en-el-centro-cultural-san-jose&catid=1:olavarria
http://www.infoeme.com.ar/noticia.asp?id=38212
http://ar.noticias.yahoo.com/exhiben-19-pintoras-centro-cultural-borges-163001087.html
http://www.humanosalta.com.ar/humano/index.php?option=com_content&view=article&id=430:pintoras-argentinas-contemporaneas-desde-los-anos-90-a-la-actualidad&catid=2:empresa
http://www.arsomnibus.com/web/muestra/pintoras-1
http://www.ramona.org.ar/node/36839
http://www.revistadinamo.com/2011/05/19/mujeres-de-colores/
http://leoveoytecuento.blogspot.com/2011/05/pintoras-en-el-centro-cultural-borges.html

http://www.occidentes.com.ar/eventos/plastica/3007/pintoras.htm
http://www.mercado.com.ar/nota.php?id=368607
http://es-us.noticias.yahoo.com/exhiben-19-pintoras-centro-cultural-borges-163001087.html
http://es-la.connect.facebook.com/note.php?note_id=203158449722371
http://www.mapadelasartes.com/magazine/agenda/ver/891

IMPRESA:

"..lejos dedisolverse en la vaga idea de la pintura como lo propiamente femenino o, peoren el ideal -masculino- de la mujer como sujeto de la pintura. Por elcontrario, la muestra, al evitar las preguntas de rigor desmiente con hechos lapresunta anacronía del medio y, también, la todavía más sospechosa debilidaddel genero. En efecto, la variedad y calidad de las artistas exhibidas formulan, en buena medida, una muestra perfecta de las posibilidades para la pinturadentro de las directrices mas actuales del arte contemporáneo. Se bifurcan enel pliegue de las obras expuestas tanto caminos geométricos, como formas másnarrativas y gestuales. Usos intensivos del color se mezclan alternativamentecon la voluntad figurativa y el aliento metafísico de algunas de las obras.." Bárbara Golubicki, Revista Mapa de las Artes.-